Punto Caótico | Revista on-line cultural

Black Swan: al otro lado del espejo

Publicado por Diego A. de Pablo el 29 enero, 2011 · 1 comentario 

En 2007 el ensayista y economista libanés Nassim Nicholas Taleb publicó la obra “The Black Swan: The Impact of the Highly Improbable”, en la que se asegura que el mundo en el que vivimos se rige por las leyes de lo desconocido, lo extremo y lo improbable, y además el afán del hombre por encontrar una explicación que abarque todas las dudas hace que tengamos una idea distorsionada de la realidad. Estas ideas fueron enmarcadas en lo que Taleb denomina la teoría del cisne negro, dado que hasta que éstos fueron descubiertos en Australia en 1697 su mención era sinónimo de algo imposible y descabellado.

Habremos de tener esta teoría en cuenta cuando visionemos la nueva obra maestra de Darren Aronofsky, Black Swan, calificada como thriller psicológico de 108 minutos de duración, que explora los recovecos de la mente de una bailarina de ballet absorbida por sus propias expectativas. Sin duda el film merece sus 14 nominaciones a los BAFTA, 4 en los Globos de Oro así como 5 en los Oscar. Una pena que no haya sido posible una sexta nominación por la sublime banda sonora desarrollada por Clint Mansell debido a que fue descalificada como una adaptación de las partituras de Tchaikovsky.

Natalie Portman es la que corporaliza a Nina, la protagonista de éste relato psicológico, la actriz describe así a su personaje: “Es una chica que sufre un trastorno obsesivo compulsivo, anorexia, bulimia, complejo de narciso, tal vez presenta también bipolaridad”. La actuación de Portman es perfecta, la caracterización de la frágil e inocente bailarina de ballet recatada hasta el extremo genera aprecio en el espectador sin duda, así como su progresivo desgaste hasta el final nos provoca dolor, miedo y a la vez inquietud por conocer el destino final del personaje.

Es Nina un personaje dual, Natalie Portman interpreta dos papeles, no sólo uno pues es realmente el “cisne negro” el objetivo al que tanto ella como el público aspiran, toda la trama se dirige hacia ese punto de unión, conocer el poder y la energía del incontrolable cisne oscuro. En la trama central del film Thomas Leroy (Vincet Casell) como director de la compañía de ballet de Nueva York decide renovar la obra “El lago de los Cisnes” sustituyendo a la antigua princesa cisne, Beth (Winona Ryder) por la juvenil Nina (Portman), una chica recatada sobreprotegida por su madre (Barbara Hershey). Es cuando Nina consigue el papel cuando aparece Lily (Mila Kunis) una sensual bailarina que porta una esencia que a ella le falta para completar su rol. A partir de ahí, Nina se obsesionará por obtener la máxima perfección en su interpretación de la princesa cisne.

Todos los actores principales deslumbran y redondean la atmósfera que se desea generar, la contraposición, los polos opuestos, los extremos; El blanco y el negro están presentes en prácticamente todos los planos del film, excepto en la escena de la discoteca que funciona como fusión y metamorfosis de los dos extremos cromáticos mencionados, Nina asume y desea la transformación. No deja de ser el uso de los blancos y negros una clara representación de la transformación, que Nina va sufriendo hasta el final. Cabe señalar que Nina porta un fular de plumas blancas a lo largo del metraje que en un principio aparece totalmente blanco, pero concluye con las puntas de las plumas negras. La simbología es una constante en el film, distintas referencias al cisne negro van apareciendo por los escenarios (véase el peluche que asoma entre los muchos de su infantil habitación, o las alas tatuadas que Lily porta en su espalda)

La escena de la discoteca es todo un collage visual que requiere de precisión y detenimiento en su estudio. Entre los constantes fogonazos de imágenes verdes y rojas se intuyen las formas de Lily y Nina enzarzadas en un viaje psicoactivo, y de este modo van apareciendo imágenes fundidas y contrapuestas que hacen referencia al cisne blanco y su transformación irremediable en el cisne negro.

Para poder tratar otra genialidad técnica que ha utilizado Aronofsky en el film debemos fijarnos en el ballet como herramienta de expresión, Portman comenzó a prepararse físicamente con algunos veteranos de la New York City Ballet seis meses antes de comenzar el rodaje, algo por lo que también tuvo que pasar Mila Kunis. Nina representa un esfuerzo físico que llevó a Portman hasta el extremo, así dijo ella que “fue la primera ocasión en que entendí cómo puedes ser absorbida por un papel que puede echarte para abajo”. Y es que el director elabora todo un entramado de planos secuencia calculados al milímetro. Y no sólo eso sino que éstos son planos secuencia que se internan en el escenario como si el espectador se tratara de un bailarín más dentro de la obra. Enhorabuena señor Aronofsky.

Pero uno de los elementos que dan valor puro a los planos secuencia que tiene lugar en los ensayos es el uso indiscriminado de los reflejos. Black Swan es en muchos sentidos una película espejo. Ya sea en el argumento de la transformación del cisne, así como en la escala cromática utilizada como en la continua contraposición de fuerzas por parte de los personajes, pero sobretodo en el uso de los espejos en sí. Es impresionante el número de reflejos que aparecen en el film, además éstos son de diversas formas y tamaños, y jamás, en ningún momento la cámara aparece en ellos. Nos sentimos integrados en el reflejo, en la mente de Nina pues flotamos en el espacio contemplando la escena.

Es interesante buscar ciertos paralelismos entre “Black Swan” y “Perfect Blue” (cuya crítica está AQUÍ) por no decir que Darren Aronofsky ya compró los derechos de la misma cuando quiso simular un plano de la película de anime en su “Requiem por un Sueño”. Así como en la película de Satoshi Kon la protagonista desarrolla una esquizofrenia hacia sí misma confundiendo realidad y ficción por la presión ejercida sobre ella, Nina también sufre una digresión del mundo real. Pero la conclusión es distinta por completo.

Asi que sin nada más que añadir y como muy bien nos indica Nina, “al final todo ha sido perfecto”.